{"id":2220,"date":"2018-08-06T10:05:32","date_gmt":"2018-08-06T10:05:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.robsweebe.com\/het-gemis-van-de-penseelstreek-en\/"},"modified":"2018-11-21T11:22:26","modified_gmt":"2018-11-21T09:22:26","slug":"het-gemis-van-de-penseelstreek-en","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.robsweebe.com\/es\/het-gemis-van-de-penseelstreek-en\/","title":{"rendered":"Het gemis van de penseelstreek"},"content":{"rendered":"

LA FALTA DE PINCELADA<\/h2>\n
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Debut\u00f3 en el terreno no comercial tras una carrera de \u00e9xito con su propia empresa de reportajes, fotograf\u00eda comercial y publicidad. Despu\u00e9s de esta preparaci\u00f3n exhaustiva, el trabajo de Rob Sweebe sale a la luz en exposiciones y en el dise\u00f1o de un libro de fotograf\u00eda. \u00abNo tengo miedo a meter la pata, siempre que el espectador entienda mi postura. Le he dado muchas vueltas a eso.\u00bb<\/em><\/p>\n

Rob Sweebe, nacido en Indonesia, lleg\u00f3 a los Pa\u00edses Bajos con sus padres en 1960. Despu\u00e9s de terminar la escuela secundaria en Weert, pas\u00f3 a la academia de Tilburg, donde obtuvo el diploma de bachillerato en Dibujo. M\u00e1s tarde estudi\u00f3 fotograf\u00eda en la Academia de Bellas Artes de Breda, que compagin\u00f3 durante el tercer a\u00f1o con la Escuela T\u00e9cnica de Fotograf\u00eda \u2014\u00abLo que me faltaba en la escuela de arte lo encontr\u00e9 all\u00ed\u00bb\u2014. As\u00ed consigui\u00f3 el diploma profesional en esa disciplina.<\/p>\n

Inmediatamente despu\u00e9s abri\u00f3 su negocio: retratos y fotos de bodas, y m\u00e1s tarde, publicidad y reportajes en el extranjero. Su trabajo profesional siempre estuvo acompa\u00f1ado de la fotograf\u00eda no comercial, para la que en aquel momento sol\u00eda buscar compa\u00f1eros en el circuito de colegas no profesionales. Entre otros, en un intento de publicar en Foto<\/em>, entr\u00f3 en contacto con Fred Hazelhoff, que le dio muchos y buenos consejos. Eran los setenta: la \u00e9poca del grano grueso, los tiempos en que se manipulaban las pel\u00edculas sumergidas en el revelador de papel, la era de tantas otras cosas.<\/p>\n

\u00abEn realidad, buscaba a alguien que fuera mi mentor, o como quieras llamarlo. Hazelhoff me ayud\u00f3 much\u00edsimo: me aconsej\u00f3 que \u201cgritara\u201d menos y \u201csusurrara\u201d m\u00e1s, y que esperara un poco antes de dar a conocer mi trabajo. Eso fue hace mucho tiempo, pero me result\u00f3 muy \u00fatil. Ahora siento que ha llegado el momento de hacerlo p\u00fablico.\u00bb<\/p>\n

Hace cinco a\u00f1os cerr\u00f3 su negocio en Eindhoven para centrarse en la fotograf\u00eda no comercial y trabajar en temas que le fascinan, aunque tambi\u00e9n sigue haciendo trabajos por libre.<\/p>\n

\u00abMe limito a hacer mi trabajo. Desde hace un tiempo casi no leo revistas, no me mezclo con el mundo del arte y simplemente voy a mi aire. La esfera comercial se ha interesado mucho por m\u00ed y me han invitado a hacer presentaciones y a exponer en c\u00edrculos m\u00e1s informales. La verdad es que desde la escuela secundaria, mi trabajo siempre ha tenido un hilo conductor: la decadencia. Pero no solo el abandono, el deterioro de los materiales o la aparici\u00f3n de grafitis; lo que m\u00e1s me preocupa es la desaparici\u00f3n de la individualidad en el entorno, el avance implacable de la uniformidad. La sensaci\u00f3n de impotencia que eso me deja.<\/p>\n

\u00bbMe dediqu\u00e9 a buscar s\u00edmbolos de todo eso, como los que se encuentran, por ejemplo, en la expresi\u00f3n de una persona durante una fracci\u00f3n de segundo, o en la desolaci\u00f3n de un paisaje con \u00e1rboles muertos bajo nubes oscuras. Puede que a veces me pasara un poco de la raya, como muchos otros en aquel entonces. Pero hace dos a\u00f1os puse en orden mi archivo de trabajo no comercial y digitalic\u00e9 lo m\u00e1s importante, lo que dio lugar a unas cuantas series cortas en las que continu\u00e9 trabajando y que ahora me sirven de base para la idea de un libro de fotograf\u00eda. Las titul\u00e9 Writings On The Wall<\/em> (Pintadas en la pared), Helpless<\/em> (Indefensi\u00f3n), River County<\/em> (Condado fluvial) y cosas as\u00ed. La idea de la decadencia tal como la experimentaba ha pervivido, aunque hay otros temas que me interesan. Las herramientas digitales me permiten combinar im\u00e1genes, lo que me ha conducido a un tipo de fotograf\u00eda que no hab\u00eda utilizado nunca antes en mi trabajo no comercial: la fotograf\u00eda de estudio y la fotograf\u00eda escenificada. En la serie Helpless<\/em>, por ejemplo, empleo tanto im\u00e1genes nuevas como antiguas. La modelo desnuda nunca pis\u00f3 ese edificio abandonado. \u00bfEs eso un enga\u00f1o? Yo busco una imagen que simbolice algo, que represente mi idea principal. Y con eso en mente, tiene sentido plantearse la posibilidad de usar la edici\u00f3n por ordenador. Llevo un tiempo d\u00e1ndole vueltas a la idea, pero con el formato anal\u00f3gico no era posible expresar ese vac\u00edo y esa desolaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bbOtra cosa es que, aunque creo que el trabajo de impresi\u00f3n digital est\u00e1 bien, le falta algo en comparaci\u00f3n con las impresiones fotogr\u00e1ficas anal\u00f3gicas. Echo de menos el cuarto oscuro. La impresi\u00f3n digital es estupenda, pero no le vendr\u00eda mal un poco de matiz aqu\u00ed y all\u00e1. Es lo que yo llamo la falta de \u201cpincelada\u201d, ese toque vital de imperfecci\u00f3n que extra\u00f1o. En pintura, los antiguos maestros holandeses s\u00ed supieron explotar la ausencia de detalle que se escond\u00eda en las sombras.<\/p>\n

\u00bbDurante mis paseos en bicicleta por la regi\u00f3n me sorprend\u00eda lo variados que son los paisajes de los grandes r\u00edos. Las orillas del IJssel, el Rin, el Linge, el Mosa y el Waal tienen cada una algo \u00fanico. Todav\u00eda hay rincones \u201colvidados\u201d donde todo se ha mantenido intacto. Tambi\u00e9n veo jardines y fachadas de casas que dicen mucho de sus moradores. Cuando a\u00fan estaba en la escuela de arte, ya hab\u00eda aprendido una lecci\u00f3n: sigue buscando, porque hay m\u00e1s de lo que puedes asimilar con solo dos ojos.\u00bb<\/p>\n

Su h\u00e1bitat son los alrededores de su pueblo, Bemmel, situado entre Arnhem y Nimega.<\/p>\n

\u00abTrato de documentar esa individualidad; no trabajo desde la nostalgia, sino m\u00e1s bien desde la conciencia de que todo esto desaparecer\u00e1 pronto. Arnhem y Nimega siguen creciendo juntas y uni\u00e9ndose en una gran ciudad. Poco a poco se est\u00e1n tragando todos los pueblos de los alrededores, y los caracter\u00edsticos campos de Betuwe est\u00e1n desapareciendo.<\/p>\n

\u00bbEl tipo de edificios abandonados que utilizaba en los a\u00f1os setenta ya no existen, ni all\u00ed ni en ning\u00fan otro lugar de los Pa\u00edses Bajos. No tienen por qu\u00e9 ser espectaculares, pero a\u00fan quiero aprovechar su atm\u00f3sfera. As\u00ed que busco edificios en ruinas en la antigua Alemania Oriental, en la campi\u00f1a francesa y en Sicilia, sobre todo como tel\u00f3n de fondo y para crear un ambiente. Aqu\u00ed es donde est\u00e1 lo que quiero transmitir. He viajado por todo el mundo, pero est\u00e1 aqu\u00ed. En toda su vida, Rembrandt nunca se alej\u00f3 de su \u00c1msterdam natal m\u00e1s all\u00e1 de Utrecht o Leiden, ambas a cuarenta kil\u00f3metros. Y aun as\u00ed, su trabajo era a veces extremadamente ex\u00f3tico, porque el esp\u00edritu viajero lo llevaba dentro. De todas formas, me gustar\u00eda volver a hacer fotos en Espa\u00f1a, aunque mi base de operaciones est\u00e1 aqu\u00ed. Aqu\u00ed es donde me form\u00e9.\u00bb<\/p>\n

\u00abAl principio siempre trabajaba siguiendo unas pautas muy estrictas. El director art\u00edstico te daba una transparencia para que la pusieras en el cristal esmerilado de tu c\u00e1mara y sacaras la foto. Hoy en d\u00eda, lo que vendes es m\u00e1s una idea que un mero producto tangible. El cliente busca para esa idea un tipo concreto de fot\u00f3grafo, a quien elige en funci\u00f3n de su visi\u00f3n o estilo de trabajo. Esto es algo que vi muy pocas veces en mi trabajo comercial de entonces, y ahora mucho menos.\u00bb<\/p>\n

En la actualidad, su trabajo comercial se limita en gran medida a fotografiar mobiliario de oficina para una revista especializada, directamente en la sala de exposici\u00f3n y sin iluminaci\u00f3n adicional. Est\u00e1 bien pagado, pero la labor no comercial es m\u00e1s satisfactoria.<\/p>\n

\u00abA veces, el cliente contrata expresamente un \u201cnombre\u201d, pero luego le encarga al fot\u00f3grafo algo que no encaja con su estilo y las cosas se tuercen. Lo mejor es poder mantenerse fiel a uno mismo. Por eso admiro tanto a colegas como Erwin Olaf. Es incre\u00edble c\u00f3mo se las arregla para destilar la esencia y representar una idea. Y lo mismo puede decirse de Ed van der Elsken o Anton Corbijn. Les encanta su trabajo, est\u00e1n emocionalmente comprometidos. La descripci\u00f3n del encargo se ha vuelto m\u00e1s amplia e imaginativa. Tanto el cliente como el fot\u00f3grafo deben estar al mismo nivel de pensamiento. La comunicaci\u00f3n es esencial, porque al fin y al cabo, tienes que atrapar al espectador. Antiguamente no te preparaban para eso. Hoy, en cambio, el fot\u00f3grafo se utiliza a s\u00ed mismo como herramienta, se sumerge por completo en el proceso. El fot\u00f3grafo debe ser un catalizador, encontrar el equilibrio justo entre los papeles que desempe\u00f1an el cliente, el p\u00fablico y \u00e9l mismo.<\/p>\n

\u00bbEn mi trabajo no comercial quiero poder seguir mis propias ideas, ser fiel a m\u00ed mismo, llegar al l\u00edmite y revelar qui\u00e9n soy. Es como sentirse liberado despu\u00e9s de todo ese barullo comercial. Creo que en alg\u00fan momento tambi\u00e9n volver\u00e9 a dibujar y pintar, disciplinas que me apasionan igualmente.<\/p>\n

\u00bbAhora, despu\u00e9s de unas cuantas pruebas a peque\u00f1a escala, voy a exponer ante un p\u00fablico m\u00e1s amplio. Ser\u00e1 a partir de enero del 2004 en la Park Gallery del teatro de Hoorn.<\/p>\n

\u00bbLo considero mi debut y voy a poner en ello todo mi coraz\u00f3n, que, por cierto, es el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n (\u201cWith all my heart\u201d). El p\u00fablico ve muchas fotos, pero no est\u00e1 tan acostumbrado a contemplar fotograf\u00edas independientes. Creo que mi trabajo encajar\u00e1 bien en el entorno de un teatro, que no atrae a un p\u00fablico medio, sino a gente con un amplio inter\u00e9s cultural.<\/p>\n

\u00bbNo tengo miedo a meter la pata, siempre que el espectador entienda mi postura. Le he dado muchas vueltas a eso.\u00bb<\/p>\n

Wim Broekman<\/h4>\n

El fot\u00f3grafo | Pa\u00edses Bajos, B\u00e9lgica | Revista especializada para profesionales de la fotograf\u00eda | Diciembre del 2004<\/p>\n\n Atr\u00e1s<\/span>\n <\/a>\n\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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